En ce mois de septembre, deux nouveautés ont fait leur apparition sur mon site, réunies par une thématique plutôt inédite… Le gros reptile !
Auteur/autrice : Amaryan
Illustration : deux nouvelles couvertures
Ces derniers mois, mon travail d’illustratrice s’est enrichi d’une nouvelle expérience, celle du travail pour l’auto-édition. Le hasard a en effet voulu que je réalise en même temps deux couvertures pour des auteurs ayant choisi cette voie pour le partage de leurs textes.
Illustration : Le Fort Intérieur – Et la sorcière de l’île Moufle
Me revoilà dans les parages avec une seconde bonne nouvelle en cette fin d’été, puisque j’ai une nouvelle publication à annoncer, et pas des moindres ! Il s’agit en effet de la première parution en France d’un classique de la fantasy anglaise, par une maison d’édition dont j’apprécie particulièrement l’investissement et le travail de qualité, à savoir les éditions Callidor.
Illustration : Spleen Cities chez Noir d’Absinthe
Je reviens un peu par ici après plusieurs mois de silence qui n’ont pourtant pas été inactifs, loin de là ! Je travaille en effet sur plusieurs projets dont certains assez conséquents, qui vont pouvoir peu à peu se dévoiler. On commence aujourd’hui avec une couverture de science-fiction, plus précisément de cyberpunk, réalisé en mai-juin pour les éditions Noir d’Absinthe ! Les personnes qui me suivent sur les réseaux sociaux, en particulier facebook, savent qu’il s’agit d’une maison que j’apprécie beaucoup et dans laquelle j’ai déjà eu l’occasion de publier une première fois en tant qu’autrice, dans le cadre de l’anthologie La folie et l’Absinthe. J’ai donc renouvelé avec grand plaisir cette collaboration, cette fois-ci graphique, en illustrant le roman à paraître de mon camarade d’anthologie, Gillian Brousse.
Inktober 2019
Chaque année, lorsque mon emploi du temps le permet, j’apprécie de me livrer à un célèbre challenge qui court sur tout le mois d’octobre, Inktober. Si vous êtes un tant soit peu sur les réseaux sociaux, vous n’avez certainement pas pu y échapper. Pendant un mois, l’objectif est en effet de réaliser un dessin (en principe à l’encre) chaque jour et de le mettre en ligne. Le créateur originel du challenge met également à disposition une liste de thèmes que chacun est libre de suivre ou non.
Illustration : Things in the dark
Je continue ma reprise en main des outils numériques avec une seconde illustration, qui a encore une fois été l’occasion d’expérimenter de nouvelles choses et de creuser du côté d’une atmosphère à la dark fantasy. L’occasion de confirmer que l’association de Clip Studio et de Photoshop, alliée à un trait plus relâché, fonctionne très bien pour moi lorsqu’il s’agit de dessiner ou plutôt peindre sur tablette ! Lire la suite
Illustration : Cimetière de cristal
Je reviens un peu par ici après un long silence avec un peu de nouveauté. Ces mois d’été ont été consacrés à toutes sortes de projets en lien avec la gravure : une exposition, une couverture de livre, diverses expérimentations et la préparation de nouvelles pièces pour une biennale à venir, etc. En parallèle, je travaille également sur une future publication qui m’enthousiasme beaucoup et dont j’espère pouvoir vous parler davantage d’ici quelques mois, mais plus probablement en 2020. De fait, j’ai eu moins de temps à consacrer à la partie plus fantasy de mon travail, et j’ai donc profité d’une petite respiration pour me refaire un peu la main en illustration numérique.
Illustration : Lorian (Dark Souls III) + croquis + ko-fi
Il y a une certaine ironie à ressusciter ce blog avec un article lié à Dark Souls, ce jeu rempli de morts-vivants qui prend un malin plaisir à clamer VOUS ÊTES MORT à la première occasion. Me voilà néanmoins de retour après de longs mois d’absence, pendant lesquels je n’ai pourtant pas été inactive loin de mon écran. Une résidence artistique (dont je parlais rapidement dans mon précédent article, le dernier), deux expositions, un salon, beaucoup de gravures, divers projets personnels m’ont tenue bien occupée, et je profite d’un léger répit pour revenir dans les parages avec un petit dessin sans conséquence, réalisé dans un moment de détente.
Résidence à Ambert : le papier Richard de Bas
Je ne l’avais que très rapidement évoqué lors d’un précédent article : depuis la mi-septembre, je suis en résidence d’artiste dans la ville d’Ambert en Auvergne, à la Manufacture d’images du Centre culturel Le Bief. La Manufacture est un lieu consacré à la découverte et à la promotion des techniques d’estampe, c’est-à-dire d’image imprimée de façon artisanale à partir d’une matrice, terme qui inclut la gravure sur bois, sur lino, sur cuivre, sur zinc, la sérigraphie… entre autres ! Ce bel endroit m’accueille donc pour une durée de deux mois, afin que je travaille dans leurs ateliers sur un livre réalisé en gravure sur cuivre, en lien avec le territoire auvergnat et mes propres thématiques.
C’est pour moi une fantastique expérience que de pouvoir me consacrer à ce travail dans un tel cadre, et de découvrir en même temps une très belle région. J’en reparlerai plus en détails lors d’un prochain article, avec quelques aperçus de mon travail réalisé à la Manufacture et une petite description des lieux ! Mais avant d’en arriver là, je souhaiterais présenter un endroit qui a été pour moi le point de départ de cette résidence et mon premier lien à la ville d’Ambert, le moulin à papier Richard de Bas.
Illustration : Des louves et des encres !
Et je reviens par ici avec un peu de nouveauté, à savoir quatre petites illustrations à l’encre de Chine ! Il s’agit d’un travail de commande réalisé pour Ophélie Hervet alias Louve errante, pour qui j’avais déjà peint en 2016 la bannière de son site internet, un loup brumeux à retrouver du côté de mes aquarelles.
Pour l’amour des gifs
Histoire de changer un peu des articles techniques des dernières semaines (mais on y reviendra !), aujourd’hui, j’avais envie de parler d’une de mes petites lubies d’illustratrice, à savoir les process gifs (ou gifs de processus ?). En gros, il s’agit d’un gif qui fait défiler les différentes étapes de réalisation d’une illustration numérique jusqu’au résultat final.
Celleux qui suivent ma page facebook depuis un moment en ont déjà vu passer un certain nombre. Lorsque je travaille en numérique sur une illustration, j’enregistre régulièrement des aperçus en jpeg de ce que je suis en train de faire, afin de comparer au fur et à mesure ce que j’ai changé, et parfois de revenir en arrière. Une fois l’illustration terminée, j’ai donc à ma disposition une certaine quantité d’aperçus de mes étapes, que je n’ai plus qu’à rassembler en un gif. Après avoir passé des heures sur une image, je trouve qu’il y a un côté rassérénant à la voir se construire toute seule en boucle sous mes yeux en quelques secondes. ^^
Gravure à l’eau-forte – Partie 3 : aquatinte
Lors du précédent article consacré à l’eau-forte, j’avais expliqué le fonctionnement de base de cette technique, qui permet d’obtenir une gravure au trait suite à une ou plusieurs morsures dans le perchlorure de fer. Cependant, il existe nombre d’autres procédés à l’eau-forte produisant des résultats très différents ! Celui dont je souhaiterais parler aujourd’hui est donc l’aquatinte.
À l’inverse de l’eau-forte « au trait » déjà présentée en détail, l’aquatinte permet d’obtenir une apparence de lavis à peu près similaire à un travail à l’encre de Chine diluée ou à l’aquarelle. Au lieu de chercher à avoir des traits fins et nets, le but ici est de créer des à-plats, de la matière, sur la base d’une texture grainée qui évoque un peu une trame d’impression.
Gravure à l’eau-forte – Partie 2 : impression
Dans le précédent article, je présentais rapidement la technique de l’eau-forte et les différentes étapes nécessaires à la gravure de la plaque de cuivre. Dans cette seconde partie, il est temps de passer au but premier de la réalisation d’une gravure, l’impression sur papier. À l’époque de l’impression numérique sans limite, passer autant de temps entre le vernis, l’acide, puis l’encrage manuel de la plaque, un tirage à la fois, peut paraître un peu anachronique. Mais toutes les technologies contemporaines ne peuvent égaler la beauté et la texture d’une impression artisanale, où le savoir-faire de l’artisan imprimeur, la précision de son geste, s’expriment encore pleinement.
Gravure à l’eau-forte – Partie 1
Après la gravure sur bois, il est temps cette fois pour moi de présenter une des nombreuses techniques de gravure sur métal, l’eau-forte.
L’eau-forte consiste à recouvrir une plaque de cuivre (ou de zinc) d’un vernis spécial dit vernis dur (à l’opposé du vernis mou, une autre technique de gravure), dans lequel on viendra dessiner avec une pointe, de façon à mettre à nu le métal aux endroits désirés. La plaque ainsi travaillée est ensuite plongée dans un acide, qui viendra ronger le cuivre uniquement aux endroits où celui-ci est découvert, tandis que les zones vernies resteront inaltérées. La particularité de cette technique est donc que le graveur n’incise pas le métal en lui-même avec son outil, mais simplement le vernis, ce qui permet un travail très fluide, des traits souples assez proches du dessin. Il s’agit en outre d’une réalisation beaucoup plus rapide et moins physique que d’autres techniques de taille-douce, comme le burin, qui demande davantage de technicité pour maîtriser l’instrument.
Aquarelle : Pele
Ces derniers temps, avec la préparation de l’exposition de novembre, j’ai principalement travaillé en noir et blanc, que ce soit à l’encre de Chine ou en gravure. Il était temps de ramener un peu de couleurs sur ce blog, en l’occurrence des couleurs océaniennes, avec une aquarelle que j’avais évoquée rapidement lors de mon précédent article et que je peux maintenant partager !
Nouvelles encres
Ces dernières semaines, en parallèle d’une aquarelle de belle taille* que j’espère pouvoir dévoiler bientôt, je consacre l’essentiel de mon temps aux gravures et dessins à l’encre qui constitueront mon exposition de novembre. Une seconde gravure sur bois est en cours de conception, mais ces jours-ci, j’ai privilégié le dessin, avec une petite variation.
En effet, cela faisait un moment que j’avais en tête une idée de série autour des formes et textures du végétal, mais à l’encre blanche sur fond noir au lieu de l’inverse, plus habituel. J’avais déjà acquis de l’encre blanche il y a un bon moment, le fait de devoir racheter une pointe de Rotring fine suite à la fin tragique de la précédente a finalement été le déclencheur :
Gravure sur bois
Dans un précédent article, j’évoquais rapidement les deux plaques de tilleul ci-dessous, ainsi que leur usage. Il est temps d’en dire un peu plus !
Ces plaques proviennent d’un tilleul tombé que mon compagnon (Talagan, qui a aussi conçu ce site) a débité en planches il y a plus d’un an afin d’en stocker le bois pour un usage futur en lutherie. J’ai pu choisir des morceaux issus du bord de l’arbre, pour leurs formes irrégulières intéressantes pour moi, et il a bien voulu me les dégauchir, tailler, polir, jusqu’à ce que j’obtienne un matériau propice à l’exercice de la gravure. Il ne me restait plus qu’à me lancer.
Sergio Toppi, l’art du noir et blanc et la fusion des formes
J’avais prévu d’utiliser ce blog également pour présenter certain.e.s artistes qui m’inspirent, et pas seulement mon propre travail. Comme en ce moment, je travaille plutôt à l’encre de Chine, il m’a semblé logique de commencer par un maître de la plume et du noir et blanc, l’artiste italien Sergio Toppi.
Je vous passe les détails de sa biographie, vous les trouverez sans peine sur internet ! J’ai découvert les travaux de Sergio Toppi il y a un an ou deux à peine, au hasard d’une page internet d’abord puis grâce aux éditions Mosquito qui ont republié ces dernières années certaines de ses œuvres, notamment la série Sharaz-De, qui reprend le récit de Shéhérazade et des Mille et une nuits avec autant de beauté que d’audace dans le traitement graphique, notamment la composition des pages, toujours très recherchée.
Sergio Toppi explore de nombreux registres, du conte au western en passant par le Japon ou le Pacifique, esquissant avec beauté et précision la diversité des visages, des lieux, des êtres. Il travaille à l’occasion la couleur, mais personnellement, ce sont ses noirs et blancs qui me touchent le plus. La vie solennelle qui anime les visages humains et animaux se mêle à la richesse des textures, le travail des contre-formes, des vides et des pleins, en une créativité de composition qui semble infinie.
Nouveaux travaux, projets
Cette semaine et la précédente, j’ai ressorti l’encre de Chine, les pinceaux et les stylos Rotring pour deux nouveaux travaux en noir et blanc. L’un est un assez grand dessin, format 28×38 cm, qui s’inspire de la végétation de Nouvelle-Calédonie, mêlant les plantes étranges du maquis minier du Grand-Sud aux pins colonnaires (araucarias), taros, fougères que l’on retrouve dans d’autres espaces écologiques de l’archipel. Le second est un carnet accordéon, ce que l’on appelle un leporello (du nom du Valet de Don Giovanni dans l’opéra éponyme de Mozart, qui étale avec ce procédé la liste des conquêtes de son maître).
Le leporello est un support que j’aime beaucoup, le pliage des pages permet de réaliser de grandes fresques horizontales, de laisser le dessin s’étendre librement, mais aussi de créer des ruptures, des jeux, en rapprochant une page d’une autre, créant de nouvelles compositions. Les variations et possibilités sont bien plus grandes qu’avec un carnet classique.
Bienvenue sur mon nouveau site d’illustration
J’ai le plaisir d’inaugurer aujourd’hui mon site flambant neuf, où l’on peut découvrir divers aspects de mon travail d’illustration, des projets professionnels ou personnels, dans les domaines de l’imaginaire ou des thématiques plus sociétales. J’espère qu’il vous plaira et que vous en apprécierez la consultation !